Vaga de Prof. de Flauta - Goiás

A partir de segunda-feira, dia19 de dezembro de 2011, abrirão as inscrições para professor efetivo do IFG (Goiânia e interior) para educação musical, flauta e clarinete, além de vagas para artes visuais e outras áreas do ensino.
Maiores informações: www.ifg.edu.br

Recital de Flauta 12.12, Segunda Feira

Alterações no Calendários das Masters

Por razões diversas e incontornáveis, nosso calendário de masters teve que sofrer as seguintes alterações:

05.12 segunda – máster normal 14-17:00
07.12 quarta – MASTER CANCELADO – devido à convocação do diretor da EMUS para reunião da Congregação
08.12 quinta MASTER CANCELADO – feriado de N.S. da Conceição da Praia (feriado estadual)
12.12 segunda – último máster do semestre, 14-17:00

Solo de Flautas com a OSBA - 7 de Dezembro

Concerto com Solistas da Classe de Flauta - 5 de Dezembro

ESCOLA DE MÚSICA DA UFBA APRESENTA
CONCERTO DE MADEIRAS
CINCO CONCERTOS SOLISTAS

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PROGRAMA
•Ernst Widmer - As quatro estações do sonho. Concerto para duas flautas e cordas, tendo como solistas Victor Faro e Solon Santana, alunos do PPGMUS da classe do Prof. Dr. Lucas Robatto
•Lindembergue Cardoso - Concerto para fagote e cordas. Solo de Jean Marques, membro da OSUFBA, como atividade de seu programa de mestrado.
•Heitor Villa-Lobos - Fantasia para saxofone e Orquestra de Câmara. Solo de Dayvisson Lima, aluno de graduação da classe do Prof. Rowney Scott
•Benedetto Marcello - Concerto para oboé, cordas e contínuo. solo de Luis Moreira, concluinte da graduacão em oboé
•Frederich Kromer, Concerto para clarineta e orquestra, solo de Tiago Silva SAntos, aluno da graduação da classe do Prof. Pedro Robatto.
SERVIÇO:
Quando: 5 de dezembro 2011
Horário: 18 horas
Local: Museu de Arte Sacra
ENTRADA FRANCA

ATENÇÃO - alteração na agenda de masters

Devido a atividades oficiais da EMUS terei que infelizmente cancelar
as seguintes masters:

Quinta 24.11 - Acontecerá uma reunião interdepartamental onde será
instituída a nova estrutura acadêmica da EMUS (fusão dos deptos.).
Todos os profs. da EMUS devem estar presentes, e -portanto - não
acontecem aulas neste dia.

Quinta 01.12 - neste dia acontecem as audições de seleção para a pós,
e tenho que estar na banca a tarde toda.

Fora esta alterações, as master continuam normalmente nos dias de seguanda e quarta, e no dia 8.12 (quinta).

URGENTE - Flauta roubada em Salvador

Prezados músicos e colegas de Salvador, Bahia:


Sou flautista, Mestranda do Programa de Pós-graduação da Escola de Música da UFBA.


No dia 19 de novembro de 2011 a minha flauta foi roubada da minha casa.


Caraterísticas da flauta:


-Marca: BURKART RESONA 200.
-Corpo macizo de prata fina.
-Chaves abertas e "pointed-arms".
-Escala Burkart.
-Mecanismo banhado em prata fina.
-Zapatilhas Straubinger.
-Pé em si.
-Chaves "Offset G".
-Embocadura de prata fina "Resona" by Burkart.
-Mi partido "G-insert".




Por favor divulguem essa mensagem e quem tiver alguma notícia pode se contactar comigo:


-Meu celular (71) 9120-9607
-E-mail: florabraham@gmail.com




Momentaneamente estou sem flauta para continuar os meus estudos.


Muito obrigada.


--

Florencia Abraham

Flautista.
Mendoza, Argentina.

Recitais de Câmara - Flauta & Violão

--- Parte I:

dia 23 de novembro (quarta-feira), às 19h
Sala 102, Escola de Música da UFBA (Canela)

ANE MORGANA MORENO flauta
ANDRÉ ALMEIDA violão

& convidados:
KADIJA TELES piano
ORQUESTRA DE VIOLÕES DA UFBA

interpretam obras de:
* Antônio Lauro
* A. Barrios
* J. K. Mertz
* Gabriel Fauré
* Radamés Gnatalli
* A. Vivaldi

--- Parte II:

dia 30 de novembro (quarta-feira), às 19h
Sala 102, Escola de Música da UFBA (Canela)

ANE MORGANA MORENO flauta
ANDRÉ ALMEIDA violão

convidado:
JOSÉ MAURÍCIO BRANDÃO cravo

interpretam obras de:
* J. S. Bach
* H. Villa-Lobos
* J. Rodrigo
* A. Piazzolla


-- ENTRADA FRANCA --

Pesquisa sobre Ansiedade na Performance Musical de Flautistas

Encaminhando:

Prezado(a) flautista:

Venho convidá-lo(a) para participar do survey sobre a Ansiedade na Performance Musical de Flautistas residentes no Brasil e peço, por gentileza, que encaminhe este e-mail para os seus alunos e outros flautistas.

O questionário é composto por 20 perguntas e tem como objetivo a coleta a dados para uma pesquisa de caráter quantitativo.

Ressalto que os participantes não serão identificados e por isso, terão a garantia de seu anonimato em todo processo da pesquisa.

Agradeço a atenção.

Andre Sinico
+55 (0) 51 8193 1278
www.asinico.com

First International Flute Competition Chile 2012 - "Santiago Grand Prix"

Será realizado em Santiago do Chile o First International Flute
Competition Chile 2012 " Santiago Grand Prix", o primeiro concurso
internacional dedicado à flauta transversal a ser realizado na América
Latina. O evento é uma realização do Conservatorio Nacional de Musica
- CNDM e do Chile e do Consejo Chileno de la Musica . A professora
Beatriz Magalhães Castro da Universidade de Brasília fará parte do
júri internacional. Maiores informações podem ser encontradas em:

http://www.flutecompetition2012.cl/english.html

Master de quarta feira (9.11) cancelado

Devido ao evento ACTA 11, todos os profs. da UFBa foram solicitados a não lecionarem nos dias 8 e 9 de novembro, de forma a que os seus alunos possam frequentar o evento. Programação do evento:
http://www.attusinformatica.com.br/proext2/folder_seminario_extensao.pdf

Por este motivo o master da quarta feira (9.11) fica cancelado.

O master de quinta (10.11) acontece normalmente das 14 às 17:00.

Site com Informações detalhadas sobre I ENCONTRO JUVENIL MÚSICA PARA TODOS (EJMT) 14 - 18 de dezembro de 2011 CÓRDOBA - ARGENTINA

"Asociación Música para Todos" www.musicaparatodos.org organiza o seu
II ENCONTRO JUVENIL MÚSICA PARA TODOS (EJMT)
14 - 18 de dezembro de 2011
CÓRDOBA - ARGENTINA
-Seleção de solistas
-Ciclo de Música de Câmara
-Premio Estímulo Félix Garzón Centenário

Informações:
http://www.livingclassic.com

Consultas: segundoejmt@gmail.com


Vagas Limitadas. Data limite para as inscrições: 20 de Novembro de 2011.




Master class:
-Violoncelo STANIMIR TODOROV - Bulgária
-Violino FREDDY VARELA - Chile
-Flauta LUCAS ROBATTO - Brasil
-Clarinete MILAN RERICHA - Checoslovaquia
-Piano ALESSANDRO D`ONOFRIO - Itália

NEOJIBA RECEBE SOLISTAS MIRINS DA SUÍÇA NO PRÓXIMO CONCERTO NO DIA 4 DE NOVEMBRO

No dia 4 de novembro, às 20h, a Orquestra Juvenil da Bahia, sob a regência de seu Diretor Fundador Ricardo Castro realizará um concerto especial no palco do Teatro Castro Alves com alunos do MUSIMAX, programa para jovens-prodígios do Conservatório de Música de Genebra, na Suiça. Os ingressos custam apenas R$ 4 (inteira) e R$ 2 (meia). A apresentação terá como solistas convidados o pianista de apenas 10 anos de idade, Ilan Zajtmann, executando o “Concerto para piano n° 1”, de Ludwig van Beethoven, a harpista Margot Plantevin (13 anos), tocando a versão para Harpa do Concerto de Aranjuez, de Joaquin Rodrigo, e a trompetista Laure Mili (12 anos), executando o “Concerto para trompete”, de Alexander Arutunian. O contrabaixista Samuel Khatchatourian, de 13 anos, também do MUSIMAX, integrará a orquestra durante a apresentação que incluirá, entre outras obras, o famoso Bolero de Ravel. O sétimo concerto da Temporada 2011 da Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia conta com o patrocínio da Petrobras, Governo Federal e UTC Engenharia.

Desde o dia 28 de outubro uma equipe do Conservatório de Genebra composta dos músicos mirins, de professores e da direção visita o NEOJIBA, realizando diversas atividades de intercambio. Um concerto de música de câmara no Centro Cultural da Barroquinha foi realizado dia 30 com o violoncelista Denis Severin e o Grupo de Cordas do NEOJIBA. Durante a semana de intercâmbio acontecerão palestras, aulas e visitas aos núcleos do NEOJIBA.

O Musimax é um programa do Conservatório de Música de Genebra voltado para músicos a partir de 7 anos que demonstram grande potencial e motivação, com o objetivo de trabalhar o melhor de suas habilidades. Além das aulas de instrumento, os alunos formam conjuntos de música de câmara entre si, a fim de partilhar suas experiências e interesses. Atualmente apenas 20 crianças frequentam este programa de estudo musical intensivo. Eles se apresentam regularmente nos palcos de Genebra.

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SERVIÇO

Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia
Onde: Sala Principal do Teatro Castro Alves
Quando: Sexta-feira, 04 de novembro, às 20h
Quanto: R$ 4 (inteira)


PROGRAMA


CLAUDE DEBUSSY (1862–1918)
Prelúdio à Tarde de um Fauno


LUDWIG VAN BEETHOVEN (1770–1827)
Piano Concerto nº 1 em Dó Maior, op. 15
I. Allegro con brio
II. Largo
III. Rondo. Allegro scherzando
SOLISTA: Ilan Zajtmann


Intervalo


JOAQUÍN RODRIGO (1901–1999)
Concerto de Aranjuez, versão para Harpa
II. Adagio
III. Allegro gentile
SOLISTA: Margot Plantevin


ALEXANDER ARUTUNIAN (1920–)
Concerto para trompete
SOLISTA: Laure Mili


MAURICE RAVEL (1875–1937)
Bolero

Masters com Michel Bellavance

Mais uma vez o Neojibá gentilmente está convidando a nossa classe para as master classes com o Michel Bellavance.

As masters acontecerão nesta semana, na terça (1.11) e quinta (3.11), 10:00 no TCA.

Os interessados devem contatar diretamente a Ana Julia, a quem já aproveito para agradecer oficialmente em nome da classe.

Aproveitem, e não percam esta oportunidade!

FESTIVAL NA ARGENTINA

"Asociación Música para Todos" www.musicaparatodos.org organiza o seu
II ENCONTRO JUVENIL MÚSICA PARA TODOS (EJMT)

14 - 18 de dezembro de 2011
CÓRDOBA - ARGENTINA
-Seleção de solistas
-Ciclo de Música de Câmara
-Premio Estímulo Félix Garzón Centenário

Master class:
-Violoncelo STANIMIR TODOROV - Bulgária
-Violino FREDDY VARELA - Chile
-Flauta LUCAS ROBATTO - Brasil
-Clarinete MILAN RERICHA - Checoslovaquia
-Piano ALESSANDRO D`ONOFRIO - Itália

Após dois anos, a AMT -Asociación Música Para Todos- se faz presente em Córdoba -Argentina graças à colaboração do "Conservatório Superior de Música Félix Garzón", para promover a segunda edição do seu projeto artístico, cultural e educativo mais importante: o EJMT -Encontro Juvenil Música Para Todos-

Com um conceito diferente, a segunda edição será destinada especialmente a master class, concertos de música de câmara e aulas instrumentais de violino, violoncelo, flauta, clarinete e piano. Com um corpo docente altamente qualificado, pretende-se possibilitar aos alunos a participação nas atividades musicais, a partir de seus próprios interesses.
Espera-se que com esta forma de trabalho o participante sinta-se à vontade para expor suas dúvidas e inquietações, que possam resolver eventuais problemas técnicos, de produção sonora e concepção musical.

Esse ano a programação artística se baseará principalmente em Concertos de Música de Câmara, tendo prioridade o CICLO EJMT DE MÚSICA DE CÂMARA.
A programação será concluída com um CONCERTO DE SOLISTAS EJMT junto à OSUNC no dia 18 de dezembro de 2011.
Alguns concertos, como esse, serão transmitidos ao vivo através da web do nosso "MediaPartner LIVINGCLASSIC" -prestigiosa plataforma virtual européia de Promoção y Difusão artística com sede em Zurich, Suiça-

A II Edição do EJMT será concluída com a entrega dos PREMIOS ESTÍMULO FÉLIX GARZÓN CENTENARIO, em comemoração aos 100 anos da criação de esta nobre instituição cordobesa, anfitriã do EJMT em 2011. Os instrumentistas participantes, serão selecionados para se apresentarem como solistas na "Temporada 2012", junto a uma das Orquestras da provincia de Córdoba.

A Associação Música para Todos agradece ao Senhor diretor Oscar Gieco por abrir as portas do "Conservatório Superior de Música Félix Garzón", que tornará possível a realização do II EJMT, como um projeto bianual, e o mais importante: organizá-lo de uma forma itinerante, ou seja, em diferentes pontos geográficos da Argentina. (2009 Mendoza - 2011 Córdoba).

Esta iniciativa é a melhor forma de tornar realidade o nosso lema PARA TODOS – POR UNA SOCIEDAD QUE SE UNE A PARTIR DA ARTE.

O projeto busca ser exemplo de entrega e dedicação, motor de estímulo à importância de uma mudança profunda e séria do ensino e estudo musical.

A comissão organizadora realiza as atividades em caráter ad honorem.

Link para transmissão do Recital de Flauta, ao vivo:

http://www.ustream.tv/channel/classe-de-flauta

Master da segunda feira 24.10 no Palácio da Aclamação

A nossa master da segunda feira, dia 24.10, será realizada às 14:00 no Palácio da Aclamação, que é o mesmo local onde acontecerá o recital da classe na terça feira.

O Palácio da Aclamação fica na Avenida 7 de setembro, entre o Campo Grande e a bifurcação com a Carlos Gomes. O Palácio é o casarão que fica na frente do Passeio Público e do Teatro Vila Velha.

Segue o link do Google Maps
http://maps.google.com/maps/ms?f=q&source=s_q&hl=pt-BR&geocode=&aq=&vpsrc=0&ie=UTF8&hq=pal%C3%A1cio+da+aclama%C3%A7%C3%A3o&hnear=Salvador+-+Bahia,+Brasil&t=h&msa=0&sll=-12.986256,-38.520458&sspn=0.034923,0.017767&ll=-12.986272,-38.520458&spn=0.000876,0.000862&z=20
Fiquem atentos ao seus email para eventuais alterações ou atualizações.

Festival em Minas Gerais

I FLAUTAS GERAIS
O Encontro de Flautistas FLAUTAS GERAIS tem como objetivo o intercâmbio de conhecimentos entre profissionais e estudantes da área de música, especificamente envolvidos no estudo da Flauta Transversal. O Festival será realizado na cidade de São João del Rei - MG, nos dias 11, 12 e 13 de novembro de 2011.

Maiores informações no link: http://flautasgerais.blogspot.com/

RECITAL DE FLAUTA!

RECITAL DE MÚSICA DE CÂMARA!

para melhor visualização, clique na imagem.

I Encontro Regional Sul da ABRAF

IV Evento Científico da ABRAF e I Encontro Regional Sul da ABRAF

De 28 a 31 de outubro de 2011 - Maringá, PR

ANDERS-LJUNGAR CHAPELON, NICOLE ESPOSITO, MICHEL BELLAVANCE

SÉRGIO BARRENECHEA, ANTONIO CARLOS GUIMARÃES, SÉRGIO MORAIS

mais informações: www.abraf.art.br

Homogeneidade de timbre ao se mudar de registro

QUESTÃO
Se eu quero homogeneidade em todas as oitavas, o diâmetro da minha embocadura deve ser o mesmo, mudando apenas o ângulo?

RESPOSTA

O timbre na flauta resulta principalmente dos seguintes fatores:
- quantidade e velocidade do ar (coluna de ar)
- altura (h), largura e forma da embocadura
- distância (e ângulo) do bocal (w)
- tamanho do tubo
- ressonâncias corporais do flautista (“abertura” da garganta, forma da cavidade bucal, ativação, dos ressonadores faciais, etc - leia a postagem anterior sobre as vogais na flauta)
- tipo de material e da construção do instrumento

Para mudarmos de registro podemos variar o seguinte:
- quantidade e velocidade do ar
- altura, largura e forma da embocadura
- distância (e ângulo) do bocal
- tamanho do tubo
Ou seja, estes fatores estão constantemente se relacionando entre si, e cada um tem efeito sobre os outros.

Pelo menos teoricamente, um timbre homogêneo em todos os registros seria alcançado com uma coluna de ar constante, assim como altura, largura e forma da embocadura também constantes. Somente se varia a distância (ângulo) do bocal. Contudo, é impossível não mudar a forma da embocadura quando mudamos o ângulo (w). O ideal é tentar manter – na medida do possível – uma forma similar entre os registros (mantendo o mesmo h). Mas lembro também que os tubos mudam de tamanho (mesmo dentro de um único registro), e acabamos tendo que “compensar” estas diferenças seja com as ressonâncias corporais, seja com a coluna de ar, seja variando w ou h, seja variando o tamanho do tubo (dedilhados alternativos, por exemplo), ...

Não existe, portanto, uma “fórmula mágica” para a manutenção do timbre em situações de mudança de registro (ou de tamanhos de tubo, ou de colunas de ar variando, etc.). A solução está em se ouvir muito cuidadosamente, e tentar (variando o que puder) manter o timbre homogêneo. Quanto mais variáveis o flautista conseguir controlar, mais opções estarão à sua disposição.

O que exatamente se deve variar depende muito de cada situação. Às vezes devemos buscar compensar tubos muitos “estridentes” com ressonâncias corporais (“vogais)” mais escuras; outras vezes o que vai ser variado é a relação entre a coluna de ar, h e w; e assim por diante. Cada um vai encontrar a solução que melhor funcione para si próprio, a depender do que consiga, goste ou tenha mais facilidade em fazer. Tudo depende da situação musical específica, de muita experimentação e – principalmente – de muita percepção, sensibilidade e imaginação.

URGENTE - Cancelamento do master de segunda feira, 3 de outubro

Infelizmente terei que cancelar o master de segunda, 3 de outubro.
Os master de quarta e quinta (5 e 6.10) serão realizados normalmente.

Pretendo repor este master em ocasião oportuna, de acordo com a agenda da maioria.

Lucas

Sobre Golpes de Língua e Articulação

Apresentando mais uma questão flautística, discorro agora sobre o golpe de lingua e articulação.

QUESTÃO:

Outra coisa que estou trabalhando muito é o golpe simples, em especial a "incisividade" da língua, ou seja, "a tensão", "a força" utilizada para atacar cada nota.

RESPOSTA:

Quanto ao golpe de língua, parto da concepção de que se trata exatamente da produção do transiente, que é a parte inicial de qualquer onda sonora. Em instrumentos acústicos os transientes têm necessariamente características diferentes da onda estável (o "meio" da nota). Em outras palavras, estamos falando do início da nota, que é acusticamente diferente do meio ou do final da nota (estes, por sinal são na flauta bem mais similares entre si do que o início da nota). Isto tem a ver com vencer a resistência inicial (na verdade, "impedância característica do tubo") que o instrumento impõe a cada nota.

Em vez de golpe, prefiro falar de início da nota, e no meu entender, a dificuldade maior na flauta é exatamente formar um jato de ar que possibilite a formação do transiente, de forma que este seja definido em termos de altura - ou afinação - e de tempo (que saia no momento desejado), mas que também se conecte "suavemente" com o timbre do meio da nota (este meio da nota é denominado "onda estável").

Na minha experiência e no meu modo de tocar o foco principal é a quantidade (e qualidade) do ar que seja propícia para um início estável de nota (que provoque um transiente "suave"). Por princípio, trata-se primeiramente de uma questão de ar, e não de língua. A língua tem por função "corrigir" as eventuais imprecisões de tempo (de momento de surgimento do som) dos transientes.

Explico melhor:

Os diferentes tubos da flauta (as diferentes notas) têm resistências (impedâncias características) diferentes entre si, e com isto demandam pressões diferentes de ar, e também provocam transientes (início de notas) com durações diferentes. O problema é exatamente conseguir “aproximar” estas diferenças, fazer com que diferentes notas possam começar pelo menos no mesmo tempo – para não adentrar no tópico timbre, que é mais complexo ainda. Se não usarmos língua, cada nota vai se formar em um tempo diferente (um c# 2ª oitava é muito mais “rápido” que um mi na 1ª ou 2ª oitava), e isto é bastante complexo em uma passagem em que todas as notas devem ter a mesma duração - mesmo valor rítmico (uma escala em semicolcheias stacatto, por ex.).

Os golpes “t”, “d”, etc., são consoantes linguodentais, linguolabiais ou alveolares (a depender se a língua toca no dente, no lábio ou atrás dos dentes, e sem falar dos golpes com as "costas" da língua: "q", "d", etc), onde a língua funciona como uma válvula retendo o ar, o que aumenta a pressão deste, e o liberando em uma “mini explosão”. Uma das diferenças entre “t” e “d”, por exemplo, é exatamente a força desta explosão. Ou seja, esta explosão causa um jato de ar “extra” que “achata” temporalmente os transientes: faz com que diferentes tubos (resistências e impedâncias diferentes) tenham o mesmo tempo de formação de som. O problema é que esta explosão – onde o ar é necessariamente mais rápido do que no meio da nota - interfere no timbre do transiente, fazendo com que ele seja mais ou menos similar ao meio da nota (onda estável). Por isto se discute tanto sobre a vogal que sucede à consoante (ti, tu, ta, etc.). Aqui a tentativa é de fazer a transição suave entre o início e o meio de nota.

Para mim, o desafio é saber produzir diferentes “ataques” a depender das necessidades que as músicas nos impõem. Por exemplo: para uma passagem rápida de notas separadas (escalas em stacatto rápido), procuro uma articulação que seja rápida, e isto significa que ele deve ser “leve”, sem muitas “explosões” (pouco ou nenhum ar “extra”). Para isto utilizo a consoante labiodental “n” para o simples - que não é nada além de um “t” ou “d” sem explosão. Já em uma situação de uma passagem não muito veloz e em que o rigor rítmico é a característica principal a ser valorizada, posso até – a depender da necessidade – utilizar uma articulação bastante explosiva.

Resumindo: para a articulação devemos primeiramente nos preocupar com a transição entre o início e o meio da nota, procurando homogeneidade sonora dentro da própria nota; em seguida vem a questão da necessidade de um início mais definido, e só depois vem a velocidade. Também é fundamental levar em consideração as possibilidades de diferentes “inícios” à nossa disposição, onde podemos “atacar” com a língua em diferentes pontos (céu da boca, dente, lábio, e em diversos pontos de cada um destes), ou mesmo não atacar com a língua. Em termos da transição “intra-nota” mais suave, o ataque sem língua é o que apresenta a melhor solução, porém é lento (demora para a nota responder), e, consequentemente, a precisão rítmica é mais fraca.

Em termos práticos o que procuro ao ensinar é primeiramente desenvolver o ataque sem língua, que nos dá um maior controle do jato de ar, mas – principalmente- um ideal de som (transição entre diferentes partes da nota) a ser alcançado. A partir daí – quando o aluno já domina a emissão e – principalmente – consegue ouvir bem todas as partes da nota e suas transições – parto para a utilização de diferentes “ataques” da língua, sempre buscando – em primeira instância – a manutenção da qualidade sonora que se atingiu sem a língua.

CONCERTO DA OSBA NO DIA 22.09 DESTACA O COMPOSITOR STRAVINSKY

Sob regência de Eduardo Torres, músicos da Orquestra executam obras de um dos maiores compositores do século XX.

A Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba), sob regência de Eduardo Torres, realiza apresentação gratuita com repertório formado por obras do compositor russo Igor Stravinsky nesta quinta, dia 22, às 20 horas, na Sala do Coro do TCA. Stravinsky, que viveu nos Estados Unidos de 1939 até sua morte, em 1971, tornou-se o compositor favorito de algumas influentes personalidades norte-americanas.

Este concerto faz parte da programação da Série Carybé, batizada em homenagem ao artista plástico argentino naturalizado brasileiro que viveu na Bahia, e que completaria 100 anos neste ano. Atualmente a OSBA tem como gestor artístico o maestro Carlos Prazeres, e é mantida pela Secretaria de Cultura através da Fundação Cultural do Estado e do TCA.

CAMERATAS - Os integrantes da OSBA se apresentam em pequenos grupos, e tem repertório que mescla composições dos períodos barroco, clássico e também contemporâneo. Nesta edição o programa será formado pelas obras do compositor russo I. STRAVINSKY "Octeto”, “A História do Soldado: Suíte” e “Ragtime”. Os grupos são formados pelos músicos Lucas Robatto (flauta), Pedro Robatto (clarineta), Claudia Salles e Jean Cunha (fagotes), Heinz Schwebel e Joatan Nascimento (trompetes), Jorge Alves Dias e Gerson Barbosa (trombones) Pino Onnis (contrabaixo), Oscar Mauchle (percussão), Samuel Dias e Teodoro Salles (violinos), Alexander Cichilov (viola), Josely Saldanha (trompa) e Eduardo Torres (cimbalon).

SERVIÇO:

Série Carybé - OSBA
Regente: Eduardo Torres
Local: Sala do Coro do TCA
Horário: 20h
ENTRADA GRATUITA

Vogais e Timbre na flauta

Gostaria de retomar uma das funções originais deste blog, que é a de divulgar questões flautisticas e musicais. Para tanto, parto desta questão que me surgiu a pouco tempo, por parte de um professor de flauta que foi meu aluno:

QUESTÃO:

Para mim é natural (... talvez automático até !) dispor a cavidade bucal com a forma de "u" ou "ou" tipo a palavra "ouro". Considero que consigo (obtenho) mais homogeneidade, especialmente nos agudos e graves, com este formato de bocal. Naturalmente, quando desejo e também penso em cores/timbre, modifico a cavidade e uma nova concepção de som surge.

Esta semana surgiu uma situação curiosa com uma aluna. Sempre trabalhei sonoridade com ela, deixando bem à vontade com o formato da cavidade bucal. Quando comecei a explorar as possibilidade de vogais com ela (a, é, ê, i, ó, ô, u) e também algumas combinações (i com ê), ( o com u). ela me disse: eu associo o formato da boca com o nome da nota !


Eu levei um susto danado ! Como é que é??!!! Sim, quando toco a nota lá, penso em a, ré, penso em ré , e assim sucessivamente.... Eu pensei.... Meu Deus, nunca imaginei de alguém fazer isto !!!!!!

RESPOSTA:

Sim já vi esta questão da pessoa "solfejar" as notas, inclusive eu mesmo! Nós treinamos desde a mais tenra infância expressar nossos pensamentos, sentimentos, necessidades, etc., através de sons, e é natural que criemos uma ligação “direta” entre a formulação de pensamentos e a formação de configurações buco-labiais. É o famoso “pensar em voz alta” (ou em sussurros, ou mesmo sem ar nenhum, mas movendo a boca). Porém, na flauta as relações de sonoridade são bem diferentes das da voz falada e devemos criar outros reflexos.

Esta questão das vogais na flauta é um tema polêmico, pois um ressonador acústico somente ressoa quando a uma fonte produtora de som está eficientemente conectada ao ressonador. No caso da voz - que utiliza os mesmos ressonadores que a flauta - a fonte produtora são as cordas vocais, e o som que sai da laringe (que é "anterior" aos ressonadores) com a corrente de ar preenche e ativa os ressonadores buco-faciais (que são os que produzem as vogais). Porém, diferentemente de outros ressonadores (caixa do violão, tambores, etc), estes ressonadores geralmente não são ativados por fontes externas ("posteriores") a eles. Nossos ressonadores bucais não vibram facilmente ao contato de uma fonte de som externa, como um tímpano vibra se um trompete é tocado ao lado dele. Esta é a argumentação utilizada para aqueles contrários a real eficiência dos ressonadores buco-faciais. Porém pesquisas científicas sérias recentes (Cossette,Montgermont et alli, especialmente as do final de 2010) provam que a energia acústica de fato tem um componente mensurável que retorna para a cavidade bucal, e isto pode apontar para a eficiência destes ressonadores “internos” na produção de timbre na flauta. Apesar destes estudos não tratarem especificamente de timbre, eles apontam para o fato do tipo e coluna de ar (laminar ou turbulenta) é fundamental para a interconexão entre os diferentes pontos de pressão acústica na flauta (as pressões anteriores e posteriores aos lábios e bocal).

Na prática, alguns juram que as vogais funcionam, e outros exatamente o contrário. Estas pesquisas apontam para o fato de que o funcionamento das vogais depende do tipo de jato de ar produzido, o qual varia muito em diferentes "escolas" de flauta. Ou seja, a depender do tipo de jato, as vogais podem ou não funcionar – tanto os defensores como os contrários das vogais na flauta estão corretos!

URGENTE: mudança do horário do master do dia 19.09 (segunda)

Devido a um imprevisto de força maior, terei que atrasar o início do nosso master desta segunda feira, dia 19 de setembro, que agora acontecerá da seguinte forma:

Master - repertório
Dia: 19.09, segunda feira
Horário: 15:30-18:30
Local: Sala do Profs. EMUS

Ou seja, somente começamos um pouco mais tarde do que o habitual.

Na próxima segunda feira (26.09) o horário será o de sempre (14:00-18:00)

V FESTIVAL INTERNACIONAL DA ASSOCIAÇÃO DE FLAUTISTAS DA SÉRVIA - 23 a 25 Setembro 2011

Informações: http://www.flauta.org.rs/

Festival SESC de Música em Pelotas (RS)

As inscrições para o II Festival Internacional SESC de Música estão abertas através do SITE www.sesc-rs.com.br/festival.

Instrumento sumido

A nossa colega Andrea Ernst Dias extraviou o seu flautim ontem em Olinda (PE).

Por favor ajudem a divulgar as informações para facilitar a localização e recuperação do instrumento.

Piccolo Philip Hammig #serie 30156
bocal Werner Fischer

Master da quarta feira, 14.09 muda de horário

A master class (repertório) do dia 14 de setembro (quarta feira) acontecerá excepcionalmente das 9:00 às 12:00 na sala dos profs. na EMUS.

O master de quinta acontencerá normalmente (14- 17:00)

V ENCONTRO DE FLAUTISTAS NO RS (EDIÇÃO 2011)

de 08 à 10 de outubro de 2011
UFRGS
Porto Alegre -RS

Dentre nossos professores convidados estão: Ransom Wilson, Danilo Mezzadri, Lauren Panfili, Alexandre Eisenberg, André Mendes, Artur Elias Carneiro, Ayres Potthoff, Cláudia Schreiner, João Batista Sartor, Leonardo Winter, Pedro Figueiredo, Raul Costa d’Avila, Klaus Stefan Volkmann e Lucas Robatto .

Também estarão presentes reparadores, construtores e revendedores como: Julio Hernandez e Alberto Grossi.


Não perca os MASTERCLASSES, RECITAIS, FÓRUNS DE DEBATES, PALESTRAS, CONCERTOS COM ORQUESTRAS e muito mais!

Mais informações no site: http://www.encontrodeflautistas2011.blogspot.com/

Concurso Jovens Solistas OSPA 2012

A Orquestra Sinfônica de Porto Alegre (Ospa) realiza a 17ª edição do Concurso para Jovens Solistas, Regentes e Compositores. O objetivo é oferecer a jovens músicos e regentes a oportunidade de participar de concertos da Ospa na temporada de 2012 e oportunizar que novos compositores tenham sua obra divulgada e executada pela orquestra. O período de inscrições começou na última segunda-feira e tem duração de um mês. Para candidatos a compositores, as inscrições começam somente em março de 2012.

Poderão inscrever-se candidatos brasileiros ou estrangeiros, residentes no Brasil ou exterior. O concurso é dividido em quatro categorias: Solistas Instrumentistas (piano, violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão, flauta transversa, flauta doce, oboé, clarineta, saxofone, fagote, trompa, trompete, trombone tenor, trombone baixo, tuba, percussão e harpa); Solistas Vocais (soprano, mezzo-soprano, contralto, tenor, barítono e baixo); Regentes e Compositores. Cada candidato poderá concorrer em apenas uma categoria. Na categoria Solistas Instrumentistas só é permitida a inscrição em um instrumento.
Haverá três etapas de seleção: a fase classificatória, eliminatória e a final - esta última ocorrerá em Porto Alegre, onde os candidatos deverão interpretar uma obra (no caso dos regentes, deverão fazer uma prova de regência) para avaliação de uma comissão julgadora.
A inscrição pode ser feita diretamente na sede administrativa da Ospa ou via Sedex. Será necessário preencher a ficha de inscrição, declaração de ciência dos termos do regulamento do concurso e um DVD com a gravação do candidato executando a peça especificada no regulamento. O regulamento do concurso e o formulário de inscrição pode ser acessado no site da Ospa: www.ospa.org.br.

Concerto de Câmara - Série Carybé no ICBA 25 Agosto

OSBA REALIZA CONCERTO GRATUITO ESTA QUINTA NO ICBA
A apresentação é pela Série Carybé e acontece nesta quinta, dia 25 de agosto, às 20 horas.

A Orquestra Sinfônica da Bahia (Osba) realiza apresentação gratuita com repertório de música de câmara nesta quinta, dia 25, às 20 horas, no Goethe Institut, no Corredor da Vitória. O concerto reúne músicos dos naipes de cordas e sopros da OSBA e faz parte da programação da Série Carybé, batizada em homenagem ao artista plástico argentino naturalizado brasileiro que viveu na Bahia, e que completaria 100 anos neste ano. Atualmente a OSBA tem como gestor artístico o maestro Carlos Prazeres, e é mantida pela Secretaria de Cultura através da Fundação Cultural do Estado e do TCA.

CAMERATAS - Os integrantes da OSBA se apresentam em pequenos grupos, e tem repertório que mescla composições dos períodos barroco, clássico e também contemporâneo. Nesta edição o programa será formado pelas obras
"TRIO "London" nº 3 em Sol maior", de F. J. Haydn; "QUARTETO em Dó maior, KV. 285b" e "QUINTETO em Mi bemol maior, K. 407", de W. Mozart; e, ainda, "QUINTETO para clarinete e quarteto de cordas, Op.30", de P. Hindemith. Os grupos são formados pelos músicos Lucas Robatto (flauta), Pedro Robatto (clarinete), Josely Saldanha (trompa), Samuel Dias (violino), Guilherme Teixeira (violino), Alexandre Casado (violino), Alexander Cichilov (viola), Laura Jordão (viola) e Suzana Kato (violoncelo).

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SERVIÇO:
Série Carybé - Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA)
Onde: Institut Goethe - ICBA
Quando: 25 de agosto, quinta-feira, 20h
Gratuito
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Sobre os princípios do estudo e aprendizado da flauta

Faz tempo que não nos utilizamos do fórum eletrônico para discutir tópicos de flauta. Na verdade, a lista de discussões parou desde a criação do site, e neste não têm surgido questões – talvez por termos tantos encontros frequentes.

Porém, acho importante retomar também este meio de troca de idéias.

Hoje recebi uma mensagem de uma ex-aluna minha, que apresenta uma questão importante. Segue a correspondência:

Aluna:

“Estou penando com aquelas musicas super difíceis,(Fantasia de Fauré e a Sonata em Dó Maior) e a cada passo elas parecem mais complicadas,
Bem, desde o início do ano estou trabalhando nelas e a cada semestre ela fica mais complicada, inicialmente começamos com o estacatto simples, a sincronia dedos, lábios e mãos saiu boa, mas ela é bem mais rápida e se faz necessário o uso do golpe duplo aí começa o pânico ,as coisas não se equilibram a mão vai pra um lado, os dedos estão fora do lugar , não baixam na hora certa, o golpe de lingua sai de qualquer jeito, sem precisão ritmica e o que me parece pior ,as notas não saem tão curtas como eu queria ouvir , como fazer para que tudo funcione?”


Lucas:

“Música é um ato complexo, constituído de diversas tarefas a serem abordadas simultaneamente (a técnica + o texto musical + a expressividade, por exemplo), onde cada tarefa pode ser também encarada como um complexo de vários sistemas (técnica = sonoridade + digitação + articulação, etc – por exemplo), e cada sistema, por sua vez, constituído de várias ações (sonoridade = ar + lábio, por exemplo). Já cada uma destas ações - no caso da técnica - é produzida por conjuntos musculares diferentes (respiração = musculatura abdominal + musculatura torácica + complexo laro-faringial, por exemplo). E olhe que só foquei e aprofundei o aspecto técnico da respiração, e lembro que isto tudo, mais toda a parte da música (correção do ritmo, das notas, do fraseado, etc) vai estar ocorrendo ao mesmo tempo.

Ou seja, música é um problema de coordenação entre várias ações bastante complexas, que vão ocorrer ao mesmo tempo.

Para mim, a melhor solução é começar a estudar cada aspecto em separado, com o objetivo de alcançar controle de cada ação (ou de cada músculo, ou de cada ideia ou concepção artística) em separado. Somente depois de assegurar o controle de todas as ações em separado, é que devemos junta-las em sistemas complexos (depois de dominar a musculatura abdominal, a musculatura torácica e o complexo laro-faringial individualmente, é que partimos a fazer exercícios de respiração mais complexos, envolvendo todas as ações ao mesmo tempo). Depois de dominar um sistema (controle do ar, por exemplo), é que podemos coordenar este sistema com outro já “dominado”(articulação, por exemplo – mas este deve já deve, por sua vez, estar realmente sob controle), é só depois de termos vários sistema sob controle é que podemos “bricar” com todas as tarefas ao mesmo tempo, e de fato fazer música.

Este é o princípio de partir do mais simples (um complexo muscular, por exemplo), para o mais complexo (uma sonata de Bach, por exemplo), em etapas sucessiva, aumentando progressivamente o número de ações e decisões a serem dominados.

Como tudo isto deve ser feito ao mesmo tempo na hora de tocar, muitas vezes se cobra em aula o todo, esquecendo que ele é constituído por partes. Cabe ao prof. e ao aluno estabelecerem juntos que aspectos ainda não estão sob controle suficiente para poderem ocorrer simultaneamente a outras ações complexas, e então focar na parte ainda sem controle. Só depois de se “dominar” razoavelmente a parte mais “fraca” é que se pode partir para ações mais complexas.

Foi por isto que eu trabalhei tanto com vc a parte rítmica, a qual eu identificava como muito insegura. Só a partir do momento em que o ritmo estava mais sólido é que podemos fazer exercício de impulso, onda, etc.

Tentar tudo de uma só vez seria o caminho mais rápido, desde que cada ação esteja realmente bem feita. Estudar uma música “desesperadamente” provavelmente não vai resolver um problema de “base”; já dominar ações de “base” (escalas, notas longas, etc) ajudam muito a tocar uma música (já sabemos disto a pelo menos 200 anos).

Não posso opinar sobre qual é o seu caso agora, pois esta percepção só pode ser feita presencialmente, e qualquer conselho vai depender desta percepção. Recomendo que vc e seu prof. investiguem mais a fundo o que não responde imediatamente ao seu controle. Esta é uma tarefa conjunta prof. + aluno, e é construída a cada aula.”

André Becker sola frente a OSBA no dia 4 de agosto!

Nosso colega André Becker estará realizando um dos seus concertos do programa de doutorado no dia 4 de agosto (quinta feira) tocando o Concerto em Ré Maior KV 314 frente à OSBA.

É uma excelente oportunidade para todos os amantes do repertório flautístico, e mais ainda para os colegas da classe que puderam acompanhar o trabalho do Dedé durante este semestre.

Detalhes abaixo:


SÉRIE MANUEL INÁCIO DA COSTA
Quando: 4 de Agosto às 20h
Onde: Igreja de São Francisco (Pelourinho)
Entrada franca
Regente: Éder Paulozzi
Solista: André Becker (flauta)
Programa:
• W. A. MOZART – As Bodas de Fígaro, K.492: Abertura
• W. A. MOZART – Concerto para flauta nº. 2 em Ré maior, K.314
• W. A. MOZART – Sinfonia nº. 36 em Dó maior, K.425 (Linz)

Bolsas para a Internationale Bachakademie - Stuttgart

A Internationale Bachakademie - Stuttgart, sob a direção do famoso Helmuth Rilling, estará selecionando bolsistas para uma programa no segundo semestre de 2011. Aparentemente as audições podem ser feitas pela internet.

http://www.bachakademie.de/2640.html

Vale a pena conferir. Eu fui bolsista deste programa e foi uma experiência fantástica!

CONCURSO PARA ORQUESTRA DE MANAUS

Estão abertas as inscrições para a audição externa para preenchimento de vagas da Orquestra Amazonas Filarmônica!! O edital está disponível no site www.culturamazonas.am.gov.br. O período de inscrições, e envio de DVD com o repertório pedido - para os que não se apresentarem pessoalmente as provas -, segue até o dia 18 de julho de 2011.
São 19 vagas no total, distribuídas em praticamente todos os naipes
Portal Oficial do Governo do Estado do Amazonas
www.culturamazonas.am.gov.br

MASTER CLASSES COM MICHEL BELLAVANCE - 30.06 e 01.07

Em uma gentil oferta do Neojibá, na pessoa de Ana Julia Bittencourt, as master-classes de Michael Bellavance estarão abertos à nossa classe de flauta:

Quinta-Feira (30.06), 14-17:00 TCA
Sexta-Feira (01.07), 14-17:00 TCA

Um oportunidade imperdível!

Os interessados devem entrar em contato com Ana Julia ou com Lucas Robatto

AGENDA DE AULAS DA SEMANA 13-17 DE JUNHO

A tabela ao lado traz os horários das aulas para esta próxima semana.
As aulas serão realizadas no local de sempre (EMUS, sala dos profs. no prédio do Memorial).

Apesar dos horários individuais, todos (inclusive convidados de fora da classe) são - como sempre - convidados a assistirem qualquer aula.

BTCA E OSBA ESTREIAM “PEDRO E O LOBO” NA PRÓXIMA SEMANA
A nova montagem proporciona o reencontro dos dois corpos estáveis do TCA e faz apenas duas apresentações a preços populares nos próximos dias 18 e 19 de junho.

A fábula musical "Pedro e o Lobo", do compositor russo Sergei Prokofiev, ganha a sua mais nova versão ao reunir no mesmo palco o Balé Teatro Castro Alves (BTCA), com a direção artística de Jorge Vermelho, e a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA), sob a regência do maestro Carlos Prazeres. O espetáculo, indicado para todas as idades, estreia no próximo dia 18 de junho, sábado, às 16 horas, na Sala Principal do TCA, com mais uma apresentação no domingo, dia 19 de junho, no mesmo horário.Os ingressos custam R$ 10,00 (inteira) e R$ 5,00 (meia). Na véspera da estreia, no dia 17 de junho, sexta-feira, acontece ainda um ensaio aberto ao público (entrada gratuita), também às 16 horas. A montagem de "Pedro e o Lobo" é a primeira coreografia do BTCA voltada para o público infanto-juvenil em seus 30 anos de existência.

A MONTAGEM – O diretor Jorge Vermelho assina a cenografia e Rino Carvalho assina o figurino, que juntos dão o tom da encenação, onde os animais/personagens da fábula são interpretados pelo elenco de uma forma que esta construção não resvale em estereótipos. Para isso o BTCA encampou um processo de investigação que foi acompanhado pelo seu próprio Núcleo de Pesquisa e teve a coordenação de Lícia Morais. “Foi através deste trabalho que emergiram as provocações que delinearam a construção das personagens, alicerçadas no humanismo das mesmas”, conta Vermelho. A montagem pretende dialogar com o universo fantástico da criação por meio de ferramentas que possibilitem a livre imaginação, inserindo-a ativamente no processo de entendimento da obra.

A HISTÓRIA – Pedro e o lobo é uma história infantil contada através da música. A narrativa, divertida e sensível, gira em torno de Pedro, um menino que cansa de ver suas ovelhas serem mortas pelo lobo mau e, contra a vontade de seu avô, decide ir à caça do lobo com sua espingarda de rolha. Para essa aeventura ele tem a companhia de seu gato Ivan, sua pata Sônia, e da passarinha Sasha, que são seus grandes amigos. Cada personagem da história é representado por um instrumento diferente ou por um conjunto de instrumentos que compõem a orquestra: Pedro (instrumentos de corda); Lobo (trompas); Avô (fagote); Pássaro (flauta); Pato (oboé); Gato (clarinete); Caçadores (tímpanos).

Ficha técnica:

Concepção, adaptação, cenografia e direção artística: Jorge Vermelho;
Direção musical: Carlos Prazeres (OSBA);
Coreografias: Angela Bandeira, Dina Tourinho, Fátima Berenguer, José Antonio Sampaio, Luis Molina e Rita Brandi;
Figurinos e adereços: Rino Carvalho
Iluminação: Irma Vidal e Jorge Vermelho;
Apoio: Centro Técnico do TCA

ATENÇÃO - Os ingressos começam a ser vendidos a partir de hoje, 09/06, na bilheteria do TCA, SAC Shopping Barra e SAC Shopping Iguatemi. Garanta já o seu ingresso.

Mais informações: 3117-4899 (Bilheteria) / 3117-4832 (Ascom) ou acesse: www.tca.ba.gov.br

Concurso de Prof. de Flauta UFPE

A UFPE abriu edital para concurso de professor de flauta, com exigência de mestrado.

Maiores informações:

http://www.ufpe.br/proacad/index.php?option=com_content&view=article&id=482:edital-42-concursos-publicos-para-docentes-do-magisterio-superior-adjuntoassistente&catid=15&Itemid=114

XVIII Festival de Inverno de Domingos Martins

22 a 31 de Julho de 2011, no Estado do Espírito Santo.

Maiores informações no site: http://www.festivaldomingosmartins.com.br

ORQUESTRA SIMÓN BOLÍVAR E GUSTAVO DUDAMEL

A segunda atração da Série TCA 2011 – Ano XVI, o conjunto sinfônico venezuelano transformou-se no maior fenômeno da música clássica dos últimos tempos. O sucesso da Orquestra Sinfônica Simón Bolívar, cujos músicos são escolhidos entre os melhores das diversas orquestras espalhadas pelo país sul-americano, se deve a uma política educacional que dá grande incentivo à atividade musical, e principalmente ao seu jovem diretor musical, o maestro-revelação Gustavo Dudamel, reverenciado pelo público e crítica de todo o mundo. Segundo o fundador do Sistema Nacional de Orquestras Juvenis e Infantis da Venezuela, José Antonio Abreu, “a música é um instrumento insubstituível para unir as pessoas”.

Local: Sala Principal do Teatro Castro Alves

Dia: 15 de junho

Horário: 21h

Ingresso (inteira): R$ 80, (filas A a P); R$ 60, (filas Q a Z); R$ 40, (filas Z1 a Z11)

Música no Museu

Estão abertas as inscrições para a quarta edição do Concurso Jovens Músicos - Música no Museu. Competição premiará os três primeiros colocados e ainda concederá uma bolsa de estudos na James Madison University, nos EUA. Candidatos brasileiros com idade igual, ou inferior, a 28 anos (completos até o dia 31 de dezembro de 2011) deverão encaminhar o material para a inscrição até o dia 5 de agosto.

Neste ano, o concurso está aberto para as seguintes categorias: Cordas (violino, viola, violoncelo, contrabaixo, violão, e harpa); Sopros (flauta, flautim, oboé, corne-inglês, saxofone, clarinete, requinta, fagote, trompa, trompete, trombone e tuba); e Piano e Percussão.

Para participar da competição, os interessados devem encaminhar para produção do concurso (via SEDEX) a ficha de inscrição preenchida; uma cópia do documento de identidade e CPF; breve currículo artístico e uma foto de boa qualidade (em papel ou arquivo eletrônico com resolução de 300dpi) para fins de impressão; e uma gravação autêntica em DVD, sem edições, de uma (ou mais) obra(s) de autor brasileiro e uma (ou mais) obra(s) de compositor estrangeiro de livre escolha.

A primeira etapa eliminatória do concurso consiste na avaliação dos DVDs encaminhados para a produção do festival. Nas semifinais e finais, os concorrentes farão apresentações públicas pela série “Música no Museu”.

O vencedor do IV Concurso Jovens Músicos - Música no Museu receberá R$ 3 mil e será agendado para cinco recitais com cachê na temporada 2010/2011 da série “Música no Museu”. Além disso, gravará um programa para a Rádio MEC-FM. Os segundo e terceiro colocados ganharão R$ 2 mil e R$ 1 mil, respectivamente, e também serão escalados para apresentações.

O concurso concederá ainda um prêmio especial: uma bolsa de estudos para Mestrado (dois anos) no valor aproximado de US$ 40,000 (quarenta mil dólares, correspondentes ao custo do curso) ou para Doutorado (3 anos) no valor total aproximado de U$105,000 (cento e cinco mil dólares, correspondentes ao custo do curso) concedida pela James Madison University (www.jmu.edu/music/) através da sua School of Music que tem o apoio da Steinway. O ganhador deste prêmio poderá, ou não, ser o vencedor do concurso.

OUTRAS INFORMAÇÕES: www.musicanomuseu.com.br

Serviço

III Concurso Jovens Músicos - Música no Museu
CARPEX EMPREENDIMENTOS E PROMOÇÕES
Praça Pio X, 55 / sala 202 - Centro
CEP 20040.020 Rio de Janeiro - RJ

Festival Música das Esferas

Estão abertas as inscrições para o IV Festival Música das Esferas – Festival Internacional de Bragança Paulista 2011. O festival, que acontecerá de 21 a 31 de julho, proporcionará 100 bolsas de estudos e terá professores do Brasil e de países como Estados Unidos, Finlândia, Bulgária e Cuba.

Os interessados em participar do festival deverão realizar inscrições pelo site: www.fmde.art.br. Os alunos inscritos passarão por um processo seletivo através de gravações enviadas pelo site www.youtube.com. Ao todo, são 238 vagas distribuídas entre todos os cursos, sendo 100 bolsas de estudo que contemplam acesso gratuito às aulas e aos concertos, hospedagem em hotel e pensão completa (café da manhã, almoço e jantar).

A programação conta com a realização de oficinas para instrumentos de orquestra, piano, música de câmara e regência. Entre os professores estrangeiros, Kathryn Hartgrove (canto), Josh Bynum (trombone) e Sergio Gallo (piano), dos EUA; Saraí Sarmiento (piano), de Cuba; e Ville Mankkinen (viola), da Finlândia. Já entre os brasileiros, Mauricy Martin (piano), Sergio Chnee (regência), Paulo Ésper (ópera), Achille Picchi (composição), Everton Gloeden (violão), André Ficarelli (trompa), entre outros.

Além das aulas dos instrumentos, haverá uma orquestra residente, a Orquestra de Câmara Engenho Barroco, um Núcleo de Ópera (regido por Laércio Diniz), o curso de História da Música e Apreciação Musical (ministrado por Aída Machado ) e workshops com Miroslav Georgiev, da Bulgária, sobre o “Virtuosismo pianístico de Franz Liszt”, Amanda Pepping, dos Estados Unidos, sobre “Repertório sinfônico para trompete”, Laura Medisky, também dos EUA, sobre “Técnica Alexander para músicos”, Maria José Carrasqueira, sobre “Performer – sua importância e atuação”, e Zimbo Trio com um “Ensaio Aberto”. Também acontecerão apresentações gratuitas na cidade, diariamente.

O IV Festival Música das Esferas também irá conceder o prêmio “Raphael Baker”, ao melhor aluno do festival, que ganhará uma bolsa de estudos integral para a edição seguinte e um prêmio de R$ 4 mil.

A direção do festival é do pianista Paulo Gazzaneo, do maestro Sergio Chnee e de Leila Gazzaneo, que também assina a produção do evento.

22º Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga

A partir do dia 1º de junho, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga recebe inscrições para a sua 22ª edição que, este ano, será realizado entre os dias 17 e 30 de julho, em Juiz de Fora (MG).

Promovido pelo Centro Cultural Pró-Música, o Festival Internacional de Música Colonial Brasileira e Música Antiga reúne o maior departamento de música antiga do país. As inscrições custam R$ 120 e podem ser feitas pelo o site do Pró-Música até a véspera do evento, dependendo da disponibilidade de vagas. Os 100 primeiros inscritos têm direito a alojamento gratuito e os 150 primeiros recebem alimentação (almoço e jantar) sem custo.

Neste ano, a produção do evento espera receber inscrições de cerca de 700 alunos para 48 cursos nas áreas de cordas, sopros, orquestras, vozes e didática da musicalização, ministrados por 44 conceituados professores brasileiros e estrangeiros. Entre os cursos, trompa natural, traverso, viola da gamba, violino, violoncelo, cravo e canto barroco, além de instrumentos modernos e oficinas para crianças, como a de prática de orquestras.

O Festival também amplia seu conteúdo teórico com a realização de masterclasses internacionais e palestras, ministradas por Paulo Bosísio, Homero Magalhães Filho, Luis Otávio Santos e Rodolfo Valverde.

Além da programação pedagógica, o festival também promove mais de 30 concertos vespertinos e noturnos, todos gratuitos, em teatros e nas ruas.

OUTRAS INFORMAÇÕES: www.promusica.org.br

OSBA Série Carybé (Música de Câmara) Concerto dia 26.05

Nesta quinta feira, dia 26.05, acontece o segundo concerto de Série de Concertos Carybé, série dedicada à música de câmara. O concerto acontence no Museu de Arte da Bahia, no Corredor da Vitória, às 20:00, entrada franca.

Repertório:

Ernst Widmer - Paisagem Bahiana IV “Lagoa do Abaeté” op. 149 para flauta (também flauta em sol), violino, viola e violoncelo

Leopold Kozeluch - Quarteto para Clarineta, Violino, Viola e Violoncelo

Caspar Kummer - Duo op. 46 nr. 2 para flauta e clarineta

Wellington Gomes (1960- ) Matizes Circulares (2007) para flauta, clarineta, violino e violoncelo

Lucas Robatto – Flauta

Pedro Robatto - Clarineta

Samuel Dias – Violino

Laura Jordão – Viola

Suzana Kato - Violoncelo

CONCERTO SINFÔNICO DA OSUFBA

 

No próximo dia 27 de maio, sexta-feira, às 20 horas, no Salão Nobre da Reitoria da UFBA, acontecerá o Concerto da Orquestra Sinfônica da UFBA. No programa, obras de Rossini, Abertura da ópera Il Barbieri di Seviglia; Edmundo Villani-Côrtes, Concertino para Trompa e Orquestra de Câmara; e Carl Maria von Weber, Concerto Nº. 1 para Clarineta e orquestra. São solistas neste programa o trompista Celso José Benedito, professor de trompa da EMUS/UFBA, e o clarinetista Lucas Costa Andrade, aluno do curso de graduação em Instrumento, na classe do Prof. Pedro Robatto. Este evento, mais uma vez, enfatiza a pluralidade de ações da EMUS, aliando excelência artística e acadêmica. As atividades de ensino, pesquisa e extensão congregadas, proporcionam aos alunos a prática necessária ao seu desenvolvimento, além de oferecer ao público desta cidade o acesso a um patrimônio cultural de imenso valor, ao tempo em que seus professores contribuem com sua arte e experiência para a cena musical local.

O Quarteto marcado para hoje está cancelado!

Concerto de Câmara da OSUFBA/Madrigal da UFBA

No próximo dia 19 de maio, quinta-feira, às 19 horas, na Capela de Santa Teresa do Museu de Arte Sacra, acontecerá um concerto de câmara da OSUFBA e Madrigal da UFBA - mais uma das atividades da temporada 2011 dos conjuntos da Escola de Música da UFBA. No programa, OSUFBA e Madrigal executarão obras de Gian Battista Martini, Antonio Vivaldi, G. F. Handel e J. S. Bach, constantes do repertório vocal barroco. Os solistas são membros do próprio Madrigal da UFBA, muitos deles alunos da EMUS. O público vai poder apreciar a participação da flautista Ane Morgana Moreno, também aluna da Escola, que excutará um concerto para flauta, cordas e contínuo de Vivaldi.

Este evento, mais uma vez, enfatiza a pluralidade de ações dos conjuntos da EMUS, aliando excelência artística e acadêmica. As atividades de ensino, pesquisa e extensão congregadas, proporcionam aos alunos a prática necessária ao seu desenvolvimento, além de oferecer ao público desta cidade o acesso a um patrimônio cultural de imenso valor.

O Que: Concerto de Câmara da OSUFBA/Madrigal da UFBA

Quando: dia 19/05 (quinta),  19 h 

Local: Capela de Santa Teresa D'Ávila - Museu de Arte Sacra da UFBA (Rua do Sodré, 276 - Centro)

ENTRADA FRANCA

Recital da Classe de Flauta - algumas fotos

Luiz Fernando Barbosa Jr. (flauta), André Almeida (violão)

Ane Morgana Moreno (flauta), Mário Ulloa (violão)

Victor Faro, Solon Santana Manica (flautas)

Mariane Santos do Carmo

Rafael Dias (flauta), Débora Mara (piano)

OSBA ESTREIA SÉRIE GLAUBER ROCHA

Na estreia da Série Glauber Rocha, a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) terá como regente convidado o maestro Osvaldo Colarusso, de São Paulo, e a participação do clarinetista Pedro Robatto apresentando o Concerto para clarineta e orquestra, de Ernst Widmer. O programa terá ainda a Sinfonia para Instrumentos de Sopro (versão 1947) e Danças Concertantes, de Igor Stravinsky, e Danças Eslavas, op.46, nº 4 e 8, de Antonin Dvoràk.

Dia: 18/5
Horário : 20 h

Ingresso (inteira): R$ 20,00

Local: Sala Principal - Teatro Castro Alves

OSBA - SÉRIE JORGE AMADO II

Neste segundo concerto pela Série Jorge Amado, a Orquestra Sinfônica da Bahia (OSBA) se apresentará sob a regência do maestro Guilherme Mannis, diretor artístico e regente titular da Orquestra Sinfônica de Sergipe, e com a participação especial da pianista carioca Sylvia Thereza, como solista convidada. No programa da noite, Mandacaru, de Rogério Fernandes; Concerto nº 23 para piano e orquestra em Lá maior, K.488, de W. A. Mozart, e a Sinfonia nº 2, op.16 (Os Quatro Temperamentos), de C. Nielsen.

Dia: 12/5
Horário: 20 h

Ingressos (inteira): R$ 20,00

Local: Sala Principal - Teatro Castro Alves

SINFÔNICA JUVENIL DA BAHIA - TEMPORADA 2011

Em um novo concerto da temporada 2011, a Orquestra Sinfônica Juvenil da Bahia, do projeto Neojibá (Núcleos Estaduais de Orquestras Juvenis e Infantis da Bahia), se apresenta sob a regência do maestro venezuelano Ilyich Rivas, tendo como solista o pianista baiano Ricardo Castro. No programa,

O Pássaro de Fogo, Suite (1919), de Igor Stravinsky; Rhapsody in Blue, de George Gershwin, Fontes de Roma, de Ottorino Respighi, e Concerto número 2 para piano e orquestra, de F. Chopin.

Dia: 11/5

Horário:20h

Ingresso (inteira): R$ 4,00

Local: Sala Principal - Teatro Castro Alves

OSUFBA com Armandinho

CONCERTO GRATUITO DA ORQUESTRA SINFÔNICA DA UFBA NO CAMPO GRANDE TEM PARTICIPAÇÃO DE ARMANDINHO

A Orquestra Sinfônica da UFBA realiza concerto gratuito em homenagem ao dia das mães, com participação especial de Armandinho, dia 8 de maio, as 18h30, na Praça do Campo Grande.

Esta apresentação marca o encerramento do Projeto “Concertos Populares da Orquestra Sinfônica da UFBA – ano V”, que tem o patrocínio da Coelba, através da Lei de Rouanet do Ministério da Cultura.

O repertório de Armandinho para este concerto conta com Brasileirinho, de Waldir Azevedo; Na Baixa dos Sapateiros, de Ari Barroso; Yesterday de Lennon e Mcartney; entre outras. Armandinho tocará bandolim e guitarra baiana, e além da Orquestra, também será acompanhado por outros músicos.

A escolha de Armandinho para este concerto especial não é a toa: além de um grande instrumentista, ele já se apresentou ao lado da OSUFBA em 2006, em um concerto no Farol da Barra, que teve grande receptividade do público.

O Projeto “Concertos Populares da Orquestra Sinfônica da UFBA”  integra o programa de responsabilidade social da Coelba, o Energia para Crescer, que visa contribuir para inclusão social e formação da cidadania. O Projeto foi criado em 2004, com o patrocínio da Coelba, através da Lei Rouanet do Ministério da Cultura, e tem como objetivos principais a popularização da música erudita e a formação de plateia, através de concertos populares e gratuitos em praças públicas, de Salvador e do interior do Estado.

Esta apresentação conta com o apoio da Fundação Gregório de Matos.

SERVIÇO

EVENTO: Concerto Popular da Orquestra Sinfônica da UFBA

PARTICIPAÇÃO ESPECIAL: ARMANDINHO

REGÊNCIA: Maestro José Maurício Brandão

LOCAL: Campo Grande

DATA: Dia 8 de maio (domingo)

HORÁRIO: 18h30